Лекторий

Звенигородский музей-заповедник открывает доступ к видеозаписям лекций, которые проходили в стенах исторического Звенигородского манежа.

Манеж стал главной дискуссионной и лекционной площадкой музея. Здесь выступали ведущие историки, археологи, искусствоведы и реставраторы. Теперь мы сохраняем эти моменты, чтобы вы могли посмотреть их, не выходя из дома. Все лекции на платформе zvuk.zvenmuseum.ru

________________________________________________________________________________________________________

Лекция «Жизнь и творчество Николая Рериха»

В истории искусства России ХХ века нет фигуры более масштабной, чем Николай Рерих, которая вызывала бы столько противоречивых оценок. Искусствоведы либо сдержанно молчат, либо пытаются для себя определить его место в истории искусства. Многочисленные рериховеды тщательно изучают его литературное и духовное наследие, детально описывают его путешествия и общественную деятельность. Музейщики, видя огромный интерес к творчеству художника, организовывают одну за другой выставки его работ. А обычные люди видят в его живописи необычайную внутреннюю гармонию.

История жизни и творчества Николая Рериха — это рассказ о сложных материях простыми словами.

Автор лекции — Тигран Мкртычев доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов. Автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

Лекция «Светлый град. Древнерусская архитектура в творчестве Николая Рериха»

Интерес к истории Древней Руси был одной из основных тенденций общественной мысли в России второй половины XIX — начала XX веков. Развитие неорусского стиля в архитектуре, исторического жанра в изобразительном искусстве, народных мотивов в музыке, археологической науки — всё это оказало большое влияние на формирование мировоззрения Н. К. Рериха. Важной страницей в развитии его творчества стали поездки 1903-1904 годов по древнерусским городам и историческим местам. Посетив более 40 пунктов, осмотрев архитектурные памятники XIV-XVII вв. Николай Рерих написал около 90 эскизов, которые, по праву, считаются энциклопедией русской архитектуры. Памятники архитектуры, увиденные и запечатленные в этих поездках, легли в основу «рериховского архитектурного алфавита», с помощью которого на протяжении всего своего творчества он создавал образ идеального древнерусского города — светлого града, ставшего рериховским аналогом Небесного Иерусалима.

На лекции вам расскажут об истории создания «архитектурной серии», ее необычной судьбе и ее роли в маркировке русской темы в творчестве художника.

Автор лекции — Тигран Мкртычев доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов. Автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

Лекция «Знамена Востока. Магомет на горе Хира»

В 1924-1925 годах Н. К. Рерих создал серию из 19 картин, которую озаглавил «Знамена Востока». Художник, который в это время всё больше и больше осознавал значение необходимости духовного единения народов, обратился к образам великих мыслителей, подвижников, святых разных времен и цивилизаций на Востоке, выступавших «законоположенниками общего блага». Перечень сюжетов, воспроизведенных на полотнах серии, показывает не только высокий уровень образования Н. К. Рериха, но и глубину понимания проблемы духовного развития Востока. В списке серии, составленном Рерихом в книге «Алтай-Гималаи», под номером 10 значится работа «Магомет на горе Хира (весть архангела Гавриила)», предание».

Лекция Тиграна Мкртычева будет посвящена краткому обзору серии «Знамена Востока», которая проиллюстрировала творческие и духовные поиски художника накануне Центрально-Азиатской экспедиции. Основное внимание будет уделено анализу произведения «Магомет на горе Хира», включенному в состав выставки «Рерих. В поисках «небесного Звенигорода». Через призму картины великого художника состоится рассказ о жизни молодого человека из племени Курайш, ставшего со временем Пророком новой религии Ислам, особенностях отношения Ислама к изобразительному искусству во времена Пророка и в истории мусульманского искусства.

Лекция «Николай Рерих и театр»

Николай Рерих, как большой художник и человек, чутко реагирующий на культурные процессы, уловил нарастающую в начале ХХ века популярность театра — одного из видов исполнительского искусства, в котором изобразительное искусство играло важную роль (сценография, декорации, костюмы).

Приобщение к театру  Н. К. Рерих начал с картины «Пещное действо» (1905), изображающей новгородскую церковную мистерию. Считается, что увидев её, театральный новатор Н. Н. Евреинов в 1907 году предложил Рериху оформить пьесу «Три волхва» для «Старинного театра». В дальнейшем театральные работы стали одной из важнейших составляющих творчества художника, подготовившего множество эскизов почти к 30 театральным постановкам ведущих театров и трупп разных городов мира — от Санкт-Петербурга до Чикаго. Н. К. Рерих сотрудничал с легендарными режиссерами и импресарио начала ХХ века  К. С. Станиславским,  С. П. Дягилевым, Т. Бичемом и др.

На лекции, подготовленной в рамках проведения выставки «Рерих. В поисках «Небесного Звенигорода» вы сможете узнать как Николай Рерих принял участие в создании балета «Весна священная» (Париж, 1913), который стал новым шагом в хореографии русского балета.

Лектор — Тигран Мкртычев, доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов, автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

Лекция «Николай Рерих о необходимости защиты памятников культуры. Пакт Рериха»

Лектор — Тигран Мкртычев, доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов, автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

_____

Лекция «Известный дуэт — неизвестное трио» 12+

Первая встреча цикла «Несколько слов об авангарде» посвящена одним из самых известных представителей русского авангарда: Н. Гончаровой и М. Ларионову. Рассматривая их творчество, слушатели окунутся в художественную обстановку того времени. Узнают, на каких принципах стало основываться новое искусство, а также какие чудачества устраивали художники.

Мы поймём, почему Гончарову считают талантливой, но не самобытной, и справедливо ли это суждение. Познакомимся с необычным жизненным путём Ларионова.Само название лекции намекает на то, что у знаменитого дуэта «Гончарова — Ларионов» был как минимум ещё один важный сподвижник. Это — сын А. Саврасова, А. Моргунов. Его творчество только начинают изучать, и нам выдаётся редкий шанс познакомиться с ним. Мы увидим, как трансформировалась романтическая традиция Саврасова и сформировались новые схемы живописи.

Лектор Анастасия Зевахина, член российского общества «Знание», старший преподаватель Московского Университета им. А. С. Грибоедова.

Лекция «Яркие теории живописи: Филонов и Матюшин» 12+

Вторая лекция цикла «Несколько слов об авангарде» познакомит слушателей не только с живописью, но и её философией.

В начале 20 века художники постепенно стали отходить от концепции «искусство ради искусства» и создавали новые принципы. В основе многих полотен лежит глубокая философская концепция, без которой невозможно понимание нового искусства.

П. Филонов и М. Матюшин — одни из ярчайших представителей особой художественной философии. Их картины невозможно понять, не зная её — так же, как практически невозможно оценить искусство начала прошлого столетия, не зная их теорий.

На лекции слушатели познакомятся с понятием аналитического искусства и его основными принципами, проследят неразрывную связь живописи с музыкой и литературой. И, конечно, откроют для себя необычный мир картин П. Филонова и М Матюшина

Лектор Анастасия Зевахина, член российского общества «Знание», старший преподаватель Московского Университета им. А. С. Грибоедова

Лекция «Русские мюнхенцы: В. Кандинский и М. Верёвкина» 12+

Третья лекция цикла «Несколько слов об авангарде» посвящена творчеству русских художников, заставивших европейцев пойти за собой. Это известный многим В. Кандинский и практически неизвестная в России М. Веревкина.

Оба они стояли у истоков знаменитого мюнхенского союза художников и образования «Синий всадник». Труды Кандинского известны по всему миру. Имя же Веревкиной очень любимо и популярно в Европе; в Швейцарии даже есть музей ее творчества и фонд, названный в ее честь. Однако художница совершенно забыта в России.

Вместе с лектором слушатели окунутся в таинственный мир Кандинского и проследят путь его творческой эволюции, а также откроют для себя мистическое творчество Веревкиной и поймут, почему её так любят на Западе.

Лекция «Игры с перспективой: М. Шагал и К. Петров-Водкин» 12+

Четвертая лекция цикла «Несколько слов об авангарде» посвящена двум знаменитым художникам, перевернувшим представление о перспективе и композиции: М. Шагалу и К. Петрову-Водкину.

Несмотря на широкую известность, их творчество обросло мифами, из-за которых стало трудно понять, где правда, где ложь. За картинами каждого из этих художников стоит большой пройденный путь и глубокая мировоззренческая парадигма и философия. Не зная этого, невозможно понять их творчество.

Вместе с лектором слушатели проследят пути формирования художников, увидят вехи, повлиявшие на них и окунутся в мир их фантазий и академических изысканий. Вместе с Петровом-Водкиным они пустятся в вело-путешествие по Европе, а Шагал на крыльях своих героев отнесёт зрителей к высоким материям своего мировоззрения.

Лектор Анастасия Зевахина, член российского общества «Знание», старший преподаватель Московского Университета им. А. С. Грибоедова.