Лекторий

В истории искусства России ХХ века нет фигуры более масштабной, чем Николай Рерих, которая вызывала бы столько противоречивых оценок. Искусствоведы либо сдержанно молчат, либо пытаются для себя определить его место в истории искусства. Многочисленные рериховеды тщательно изучают его литературное и духовное наследие, детально описывают его путешествия и общественную деятельность. Музейщики, видя огромный интерес к творчеству художника, организовывают одну за другой выставки его работ. А обычные люди видят в его живописи необычайную внутреннюю гармонию.
История жизни и творчества Николая Рериха — это рассказ о сложных материях простыми словами.
Автор лекции — Тигран Мкртычев доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов. Автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

Интерес к истории Древней Руси был одной из основных тенденций общественной мысли в России второй половины XIX — начала XX веков. Развитие неорусского стиля в архитектуре, исторического жанра в изобразительном искусстве, народных мотивов в музыке, археологической науки — всё это оказало большое влияние на формирование мировоззрения Н. К. Рериха. Важной страницей в развитии его творчества стали поездки 1903-1904 годов по древнерусским городам и историческим местам. Посетив более 40 пунктов, осмотрев архитектурные памятники XIV-XVII вв. Николай Рерих написал около 90 эскизов, которые, по праву, считаются энциклопедией русской архитектуры. Памятники архитектуры, увиденные и запечатленные в этих поездках, легли в основу «рериховского архитектурного алфавита», с помощью которого на протяжении всего своего творчества он создавал образ идеального древнерусского города — светлого града, ставшего рериховским аналогом Небесного Иерусалима.
На лекции вам расскажут об истории создания «архитектурной серии», ее необычной судьбе и ее роли в маркировке русской темы в творчестве художника.
Автор лекции — Тигран Мкртычев доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов. Автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

В 1924-1925 годах Н. К. Рерих создал серию из 19 картин, которую озаглавил «Знамена Востока». Художник, который в это время всё больше и больше осознавал значение необходимости духовного единения народов, обратился к образам великих мыслителей, подвижников, святых разных времен и цивилизаций на Востоке, выступавших «законоположенниками общего блага». Перечень сюжетов, воспроизведенных на полотнах серии, показывает не только высокий уровень образования Н. К. Рериха, но и глубину понимания проблемы духовного развития Востока. В списке серии, составленном Рерихом в книге «Алтай-Гималаи», под номером 10 значится работа «Магомет на горе Хира (весть архангела Гавриила)», предание».

Лекция Тиграна Мкртычева будет посвящена краткому обзору серии «Знамена Востока», которая проиллюстрировала творческие и духовные поиски художника накануне Центрально-Азиатской экспедиции. Основное внимание будет уделено анализу произведения «Магомет на горе Хира», включенному в состав выставки «Рерих. В поисках «небесного Звенигорода». Через призму картины великого художника состоится рассказ о жизни молодого человека из племени Курайш, ставшего со временем Пророком новой религии Ислам, особенностях отношения Ислама к изобразительному искусству во времена Пророка и в истории мусульманского искусства.

Лекция  будет посвящена краткому обзору серии «Знамена Востока», которая проиллюстрировала творческие и духовные поиски художника накануне Центрально-Азиатской экспедиции.

Автор лекции — Тигран Мкртычев доктор искусствоведения, первый директор государственного музея Рерихов. Автор многочисленных выставок и публикаций о творчестве Николая Рериха.

Первая встреча цикла «Несколько слов об авангарде» посвящена одним из самых известных представителей русского авангарда: Н. Гончаровой и М. Ларионову. Рассматривая их творчество, слушатели окунутся в художественную обстановку того времени. Узнают, на каких принципах стало основываться новое искусство, а также какие чудачества устраивали художники.
Мы поймём, почему Гончарову считают талантливой, но не самобытной, и справедливо ли это суждение. Познакомимся с необычным жизненным путём Ларионова.Само название лекции намекает на то, что у знаменитого дуэта «Гончарова — Ларионов» был как минимум ещё один важный сподвижник. Это — сын А. Саврасова, А. Моргунов. Его творчество только начинают изучать, и нам выдаётся редкий шанс познакомиться с ним. Мы увидим, как трансформировалась романтическая традиция Саврасова и сформировались новые схемы живописи.
Лектор Анастасия Зевахина, член российского общества «Знание», старший преподаватель Московского Университета им. А. С. Грибоедова.

Вторая лекция цикла «Несколько слов об авангарде» познакомит слушателей не только с живописью, но и её философией.
В начале 20 века художники постепенно стали отходить от концепции «искусство ради искусства» и создавали новые принципы. В основе многих полотен лежит глубокая философская концепция, без которой невозможно понимание нового искусства.
П. Филонов и М. Матюшин — одни из ярчайших представителей особой художественной философии. Их картины невозможно понять, не зная её — так же, как практически невозможно оценить искусство начала прошлого столетия, не зная их теорий.
На лекции слушатели познакомятся с понятием аналитического искусства и его основными принципами, проследят неразрывную связь живописи с музыкой и литературой. И, конечно, откроют для себя необычный мир картин П. Филонова и М Матюшина
Лектор Анастасия Зевахина, член российского общества «Знание», старший преподаватель Московского Университета им. А. С. Грибоедова.

Третья лекция цикла «Несколько слов об авангарде» посвящена творчеству русских художников, заставивших европейцев пойти за собой. Это известный многим В. Кандинский и практически неизвестная в России М. Веревкина.
Оба они стояли у истоков знаменитого мюнхенского союза художников и образования «Синий всадник». Труды Кандинского известны по всему миру. Имя же Веревкиной очень любимо и популярно в Европе; в Швейцарии даже есть музей ее творчества и фонд, названный в ее честь. Однако художница совершенно забыта в России.
Вместе с лектором слушатели окунутся в таинственный мир Кандинского и проследят путь его творческой эволюции, а также откроют для себя мистическое творчество Веревкиной и поймут, почему её так любят на Западе.

Четвертая лекция цикла «Несколько слов об авангарде» посвящена двум знаменитым художникам, перевернувшим представление о перспективе и композиции: М. Шагалу и К. Петрову-Водкину.
Несмотря на широкую известность, их творчество обросло мифами, из-за которых стало трудно понять, где правда, где ложь. За картинами каждого из этих художников стоит большой пройденный путь и глубокая мировоззренческая парадигма и философия. Не зная этого, невозможно понять их творчество.
Вместе с лектором слушатели проследят пути формирования художников, увидят вехи, повлиявшие на них и окунутся в мир их фантазий и академических изысканий. Вместе с Петровом-Водкиным они пустятся в вело-путешествие по Европе, а Шагал на крыльях своих героев отнесёт зрителей к высоким материям своего мировоззрения.
Лектор Анастасия Зевахина, член российского общества «Знание», старший преподаватель Московского Университета им. А. С. Грибоедова.